Чтобы по-настоящему оценить театральную жизнь города, нужно исследовать историю создания и развития этого искусства на данной территории. В Житомире, еще в конце XVIII века, общественность испытывала большую потребность в создании театра. В то время неоднократно поднимались вопросы по поводу построения помещения, которое стало бы вместилищем театральной жизни города. Так что давайте разбираться, когда все началось и как развивалось. Далее на zhytomyr-trend.
Первые шаги по созданию театра
Так исторически сложилось, что начало развития театральной жизни в городе Житомир совпало с первыми шагами и расцветом архитектуры. В 1809 году был создан первый стационарный деревянный дом, в котором разместилась труппа местного театра.
Произошло это при поддержке волынского губернатора Комбурлея Михаила Ивановича. Но деревянные постройки не долговечны и через пять десятилетий, нужно было искать замену для пристанища служителей Мельпомены. Прониклись этой проблемой и искали срочный выход из ситуации польский писатель-гуманист Юзеф Игнатий Крашевский и академик архитектуры Иван Васильевич Штром. Господин Крашевский, будучи избранным начальником статистического кабинета, имел возможность восстанавливать памятники архитектуры и искусства. Именно поэтому он заручился поддержкой профессионала, господина Шторма, который в их тандеме отвечал за строительство. В результате, эти два влиятельных мужчины достигли своего и уже в 1858 году состоялось открытие нового каменного дома городского театра. Достаточно трудно описать насколько важно было это сооружение для развития театрального искусства не только на территории современного Житомира, но и в целом для Украины.
Известный писатель Лев Никулин, впоследствии, так отзывался об этом здании: «Это был настоящий театр, уютный и благородный зал с ложами бенуара и бельэтажа, с великолепной акустикой. Зал почти округлый, и слово, произнесенное шепотом, было слышно так, будто вам прошептали его на ухо. Плафон театра был разрисован пухлыми летучими купидонами, томно улыбающимися музами, лирами и гирляндами роз. Здесь пела Полина Виардо, играл Сальвини и Олдридж, здесь восхищались юмором Щепкина и Варламова. Самые способные итальянские декораторы оставили театру прекрасно нарисованные декорации. Таинственность иллюзии ушла в вечность вместе с этими художниками. Они умели так рисовать улицу средневекового города или анфиладу дворцового зала, что сцена вдруг приобретала необъятную глубину”.
Именно из-за изысканной архитектуры сооружения, множество странствующих артистов имели за честь выступить там. На житомирской сцене выступали не только отечественные звезды, но и зарубежные художники. Памятным является приезд Айры Олдриджа в Житомир, он посетил город дважды и дважды выступал в театре. Тогдашние издания писали: «Искусство негритянского трагика настолько сильно влияет на зрителей, что те плачут не стесняясь слез».
Цены на представления к зарубежному художнику были достаточно высоки, однако зрителей было достаточно, ведь всех очаровала экзотическая гениальность всего, что происходило на сцене.
Уже в 60-70 годах XIX века в театре выступало множество артистов, снискавших себе вечную славу и запечатлевшихся в учебниках по истории. Одним из таких был известный актер, режиссер и антрепренер – Митрофан Трофимович Козелецкий, который, кстати, начал свой путь именно в Житомире.
В 80-х годах, когда запрет против украинского языка и культуры уменьшился, житомиряне с радостью приветствовали в стенах художественного дома театр корифеев.
В 1883 году труппа Михаила Старицкого представила свои знаменитые представления и жители города смогли увидеть несравненную Марию Заньковецкую и многих других актеров, творивших настоящее чудо исполняя свои роли. Единственная проблема, существовавшая тогда – это большое количество жаждущих посетить художественный дом.
Жизнь бурлила и желающих, хотя бы краешком глаза, увидеть настоящее зрелище было очень много до 1917 года.
Тяжелые времена
Гражданская война и кайзеровские войска запятнали счастливую и беззаботную жизнь, которая только начала свое движение в стенах театра. Однако тяжелые времена обычно порождают огромный всплеск художественного порыва, так и случилось. Весной 1918 открылся театр миниатюр «Арлекин», а в начале 1919 была провозглашена национализация всех зрелищных заведений.
В мае 1919 года был создан Первый советский театр, в котором играли в основном классические представления.
Осенью 1920 года создается украинский Независимый театр, который продолжает свое существование до 1923 года. Именно эта организация внесла весомый вклад в формирование украинской культуры в городе Житомир. На смену Независимому театру приходит Первый государственный драматический театр имени Т.Г. Шевченко. В этот период театр проходит тяжелый и тернистый путь, но именно тогда боролось за право говорить по-украински и свободно творить на своей земле, что, как мы можем подытожить, удалось сделать.
Музыкально-драматический театр
В 1929 году в Житомире размещается Киевский областной театр имени Киевского областного совета профсоюзов. А в 1933 к нему присоединяют творческий состав Первого Житомирского украинского театра.
На основе вышеупомянутых организаций в 1934 году начинает свою творческую деятельность в Житомирской области украинский музыкально-драматический театр, руководителем которого становится выдающийся украинский актер и режиссер Магар Владимир Герасимович. Это был действительно гениальный человек, ведь под его руководством было поставлено более семидесяти спектаклей, которые отличаются своей гениальностью и поныне. Из-за того, что сцена в Житомире была маленьких размеров, режиссер долго не мог воплотить множество своих смелых решений. Но после того, как в Запорожье открылось новое здание театра с движущейся сценой, господин Магар понял, как можно реализовать технически тяжелые постановки в своем театре. Он оставался руководителем художественного дома до 1941 года.
Собственно Житомирский театр
Уже официально Житомирский украинский музыкально драматический театр был основан 8 января 1944 года. В этот исторический день на сцене играли «Наталку Полтавку». В этом же году выходит спектакль о Второй мировой Войне, которая всколыхнула сердце каждого зрителя и стала важным проявлением памяти о тех, кто отдал свою жизнь во время войны.
Далее начинаются годы плодотворного труда и расцвета театральной жизни в доме служителей Мельпомены. За это время знаменитые драматурги Николай Дмитриевич Станиславский и его последователь Александр Петрович Горобенко, являясь режиссерами театра, ставят множество известных постановок.
Одним из весомых событий того времени является строительство нового помещения с большой и малой сценами, а также служебными помещениями в 1966 году. Создал сооружение заслуженный архитектор Борис Петрович Жежерин, также известный через спроектированную им станцию метро «Золотые Ворота» в Киеве. После этого новое здание активно вводится в эксплуатацию режиссерами и руководителями театра, собирая все новых и новых ценителей искусства в своих уютных стенах.
По случаю столетия известного украинского драматурга Ивана Антоновича Кочерги в 1981 году театру присваивается его имя, что до сих пор украшает заголовки афиш. Известный драматург имел достаточно продуктивную творческую жизнь в городе Житомир, так в течение двадцати лет он активно работал над своими работами на территории Житомира. А в 1921 году состоялся сценический дебют Ивана Кочерги на сцене театра города. В общем, на протяжении всего творческого пути, жизнь драматурга переплеталась с жизнью города. Именно поэтому Житомиряне уважают художника и гордятся, что его деятельность происходила в этом месте.
Если же говорить о музыкальной составляющей театра, то стоит упомянуть о заслуженном деятеле искусств Украины Александре Михайловиче Стецюке. Именно он сыграл важную роль в создании музыкального коллектива, а также самостоятельно написал музыку ко многим спектаклям.
К тому же, хочется вспомнить еще одну личность, которая сделала все от себя зависящее, чтобы спектакли, которые ставят на сцене, могли перемещать зрителей в разные миры, страны и реальности. Конечно речь идет об украинском театральном художнике, Валерии Николаевиче Кулавине. Именно он создавал, своей искусной рукой мастера, декорации почти к каждому из представлений на протяжении тридцати лет.
Вот так корифеи театра вместе творили историю. Каждый из них был частичкой большого пазла под названием «Искусство».
Современная жизнь
Имея насыщенное взлетами и падениями прошлое, театр завоевал свое место под солнцем, становясь убежищем для гениальных художников, творивших настоящие чудеса на сцене величественного художественного дома. Пройдя этот тернистый путь, наконец, музыкально-драматический театр начал творить современную историю. Новая страница в стенах театрального убежища началась, когда руководителем стала заслуженная работница культуры – Наталья Ростова.
Управлять театром в двадцать первом веке нужно по-современному считает директор. Очень много изменений в технологическом мире порождают желание зрителя приходить на спектакли, оснащенные качественной техникой. Конечно, посещая театр, тоже хочется видеть молодые лица, именно поэтому актерский состав под руководством Наталии пополняется молодыми талантами. Все актеры и работники театра имеют высшее образование, в отличие от предыдущих составов.
На самом деле очень много усилий прилагается, чтобы сделать это место безупречным.
Одним из величайших достижений современного музыкально-драматического театра имени Ивана Кочерги является присвоение ему звания «академический». Это произошло в 2011 году, до этого театр долго не мог получить это отличие, ведь для этого нужно выполнить ряд определенных требований, но в результате они были даже перевыполнены.
Что касается воспитания юных зрителей, об этом также заботятся, ведь важно еще с детства привить любовь и уважение детей к театру. Специально для школьников в стенах дома Мельпомены часто устраивают экскурсии на которых объясняют, как себя вести во время спектаклей и почему это так важно. Также в репертуаре театра много спектаклей для юных посетителей. Ведь это чрезвычайно важно с детства воспитывать хороший вкус у детей, чтобы в будущем иметь культурно развитого зрителя.
К тому же, творческие работники совсем не боятся экспериментировать, чтобы поражать не только малышей, но и взрослых. Для этого главный режиссер — Наталья Тимошкина строит репертуарную политику так, чтобы интересно было всем.
В театре множество современных постановок, таких как «Совершенно другие», где режиссер не боится делать вызовы зрителю. Именно так, иногда спектакли должны расширять сознание присутствующих, а также границы в мире театра. К тому же актеры играют спектакль на малой сцене, что создает уютную камерную атмосферу и обнажает зрительские чувства.
Еще одним непростым для восприятия является спектакль «Божьи твари», там перед присутствующими в зале освещается проблема абортов. Эта пьеса стала резонансной и активно влияет на людей своей глубиной.
Можем подытожить, что, имея искусных руководителей и желание творить, театр прекрасно справляется с вызовами современного мира.
Во время войны
С начала полномасштабного вторжения в Украине и городе Житомир, в частности, очень многое изменилось. Вопрос языка, самоосознания, украинизации – это все сейчас нуждается в развитии и должно быть поляризованным. Именно поэтому усовершенствование украинской культуры чрезвычайно важно. Сознавая это, театр имени И.Кочерги продолжает работать над украинскими пьесами и делает все возможное, чтобы зрители имели возможность развиваться в такие непростые времена.
Весомым доказательством того, что война не повод ставить искусство на стоп, есть впервые поставлен по пьесе современного украинского писателя Сергея Жадана спектакль “Хлебное перемирие”.
Режиссером и постановщиком спектакля стал Петр Авраменко. Все, что происходит на сцене о войне, которая пришла в дом обычных людей и разрушила все: дом, людей и возможное будущее там.
«В спектакле мы показываем людей, которые попали в обстоятельства войны. А точнее то, что война делает с этими людьми. А собственно она делает с ними разное: одни двигаются вперед, а другие, и это ключевая ремарка, – стоят, молчат , боятся», — рассказывает Петр Авраменко.
Однозначно такое искусство важно, ведь оно рассказывает о том, что болит и тем самым лечит. Впечатляют и новаторские решения режиссера, ведь он решил не разграничивать актеров и зрителей. Следовательно, заняв свое место, гости театра оказываются у самых декораций, что делает спектакль еще более реальным. Чтобы воплотить замысел господина Авраменко в жизнь, из декорации дома убрали четвертую стену.
Кроме развития украинского искусства во время войны, важен вопрос безопасности во время проведения репетиций и пересмотра спектаклей. И, конечно, к этому относятся очень серьезно. В помещении театра есть укрытие, в которое во время тревоги переходят все присутствующие. При опасности спектакль прекращается, но по окончании все возвращаются в зал и продолжают просмотр.
Находясь в укрытии, зрители могут просмотреть расположенную там выставку фото “Год несокрушимости”. Это работы двух известных украинских фотографов Вячеслава Ратинского и Дмитрия Гапчинского. Дополняет выставку установка быта временных укрытий.
Вдобавок актеры удивляют всех посетителей сюрпризом, ведь во время воздушной тревоги присутствующие могут посмотреть поэтический перформанс «Отпор». Без каких-либо декораций и костюмов актеры в считанные секунды погружают зрителей в светлое будущее о котором, собственно, и постановка. Кстати, перформанс успокаивающе действует на присутствующих, поэтому такое нужно проводить во всех укрытиях страны.
“Эти “декорации”, которые сейчас здесь — это уже не декорация, а наша жизнь. Мы находимся в таких реалиях, когда люди спускаются в укрытие каждый день для того, чтобы спасти свою жизнь. Актеры в таких «декорациях» не играют, а живут. «Отпор» — это поэтический перформанс, а поэзия — всегда образ, символизм, она углубляет ту эмоцию, в которую углубляются зрители, которые приходят на это мероприятие и они не просто вспоминают все то, с чего началась наша общая боль, они испытывают те эмоции. , которые, возможно, уже где-то притерлись, и та боль, к которой мы уже привыкли. Оно все обновляется и через переживание всего этого идет катарсис, своеобразное очищение. Финал у нас очень оптимистичный, в нем много веры в то, что все будет Украина”, — говорит об этом главный режиссер театра Наталья Тимошкина.
Театр – это то место, которое продолжает развиваться, несмотря на капризы истории. Ведь искусство лечит души и непременно станет спасательным жилетом для тех, кто в этом нуждается, какой бы жестокой ни была та или иная страница жизни. А если посетить театр города Житомир, когда там почти никого нет, то по телу пробегут мурашки, ведь такое происходит, когда встречаешься с тихим величием места, которое является домом для творческих, уверенных, гениальных и безусловно несгибаемых людей.
